率奇烂漫蕴新姿
——赵春圃书法浅评
 
　　

在当今天水书坛,青年书法家赵春圃以其大胆涉足被传统书法视为禁区的流行现代书法领域而愈来愈引起书界的重视。他的勤奋探索与尝试,也为天水书法注入了活力,提供了有益的启示。

　　赵春圃,1972年生于武山,号赋雨斋主、别署桦林山人。现为中国书协会员,兰山印社社员,天水市书法创作、教育、联络委员会委员,天水市青年书画家协会副主席,武山县书协副主席,宁远书画院驻院副院长兼秘书长,中国艺术研究院中国书法院在读研究生。

　　土生土长的赵春圃,虽出自农村,却英俊潇洒,气质不俗。他自幼聪慧,喜好书画,勤学不辍,应该说,是陇山渭水给他注入了生命的灵性,是“书画之乡”雄浑博大的地域文化氛围滋养了他艺术的冲动与创作欲望。由此,他才得以在仅仅十多年的时间内创造出了如此诡谲多变,豪迈洒脱,大气磅礴的书风,并屡屡入选首届中国西部书法篆刻展,全国第一届大字书法艺术展,西泠印社首届手卷书法展、楹联书法展,“敦煌杯”全国书法小品展、第八届韩中书法交流展等全国及省市级书法大展,入刻“黄帝内径”千家书法碑林,入编《甘肃书法选集》、《羲里墨珍》、《武山县志》等诸多书集。他的书法,以其独特的审美视觉,丰富的形式魅力,强烈的空间意识,多变的用笔方法为我们展现了一幅以碑熔帖,以古出新,传统与现代并重,经典与新潮共存的多元的奇妙画图。而他也因此脱颖而出于名家辈出的天水书坛,为书界所瞩目。

　　赵春圃书法“现代语汇”的形成,首先得益于他对传统的刻苦学习和对用笔用墨方法的独特理解与运用。学传统他临过《郑文公》、《张猛龙》、《石门铭》、《爨龙颜》等正宗魏碑楷书,《张迁碑》、《石门颂》、《礼器碑》、《西狭颂》等汉隶精华,也临过《王羲之圣教序》及赵孟兆页,王孟津、董其昌、黄宾虹等古今名家行草。悟笔法他从古人“执笔无定法”中得到启示,参以当代名家用笔的经验,敢以亢奋昂扬的情绪,软硬毫兼施,中侧锋并用,八面出锋,全身心构造属于自己的艺术大厦。他能用夸张的提按顿挫把二王的流美俊朗变成节奏强烈的铿锵动荡；他也能用平头方笔的碑版线条把古人小巧精制的手札尺牍变幻成率意苍茫的立式屏条。他能在直抒胸臆,大胆挥洒中有意省略传统用笔过程中许多细微的程式古法,也能以多年跟随张书范先生练就的北碑雄强书风功底,使爽快前卫淋漓酣畅的“现代书法”也具备拙朴生辣的线质,使其创作愈显浑穆生动,烂漫多姿。

　　赵春圃十分注意从秦砖汉瓦、北朝摩崖、唐人写经、民间残纸及当代名家书作中体味各种非理性或较少理性思考的书艺创造,寻找符合自己笔情墨趣的契合点,逐渐熔化为自我书法的独特符号,进而以自由奔放,轻松愉快和没有条条框框束缚的创作心态,充分运用长锋羊毫的柔软特性,润燥适度的水墨韵律,化合成自家独特的书法语言。这恐怕就是构成赵春圃书法“大”、“奇”、“率”风格的内核所在,也是他书法最大的发展潜力和艺术魅力所在。

　赵春圃也是一个激情四溢和充满蓬勃活力的年青人,他热爱生活,直率坦诚,吝惜时间如生命。他始终以真诚,积极的态度对待人生与艺术,从不虚饰,矫伪,也不轻易的显山露水。尽管时有人对他颇具探索意味的新体书法给予“非议”,但他认为艺术观点向来是仁者见仁,智者见智,他还是极有自信的坚持要走自己的路,这就使你无法不承认他,否则,你就会深感尴尬。因为艺术是不能墨守成规的,是要发展的,是要跟上时代步伐的。死守古人的东西虽不失为一条捷径,但人人都去写千篇一律,千人一面的“奴书”作品,是不会有大的前途的。“如果我们总是在古代的经典中漫步,还要现代艺术家干什么?”(曾来德语)

　　当然,春圃书法还存在一些不容忽视的缺憾,如有些书法融会化合的不够自然,有些线条粗枝大叶,伸展的有时甚至有点出格,主体发展风格的定位还比较迷茫等等,这些都需今后进一步的认真思考和提炼升华,好在春圃还很年轻,艺术的道路还很长,现又进修于中国艺术研究院中国书法院书法创作研究生课程班,受业于王镛,石开、沃兴华、曾翔等导师,我衷心的希望他百尺竿头再进步,尽快的走出一条自己的、成功的路来。